短歌

歌会

ひさしぶりに横浜歌会に行ってきた。

いろいろ忙しくて歌会に行けなくなってしまい、

今年はこれで3回目の歌会出席。

横浜歌会は確か去年の6月くらいに出ているから1年以上のご無沙汰である。

ひさしぶりに行ってみたら、知らない人が多くなっていた。

特に若い人が来ているのが嬉しい。

年寄りばかり集まって、年の功で31文字の並べ方だけ上手くなっても

しょうがないのである。

若い人の感性に触れ、刺激を受けることは大切である。

で、例によって気になった歌。

誌面発表前なのでここには出せないが、

目を合わせないでいる足元に広がる落ち葉はみんな仰向けだから

歌意としてはそんなところか、

そのまま出せないので省略したり少し変えて書かざるをえず、

これでは分からないと思うのだがやむを得ない…(^^;

「目を合わせないでいる」という上句から繋がって

「落ち葉はみんな仰向けだ」という表現。

落ち葉が仰向けかうつ伏せかという理屈はどうでもいいわけで、

作者は「落ち葉はみんな仰向けだ」と感じたわけである。

それはそれでいい。

仰向け、つまり上を向いているということは、

作者は一枚一枚の落ち葉に目を感じているのであろう。

足元に広がる落ち葉に目がありそれがすべて自分を見ている。

なんとも言えないシュールな感覚である。

面白い感覚、面白い把握だな、と思った。

しかし、そう思いつつ引っ掛かった。

作者のなかで自己完結していないか

「目を合わせないでいる」という上句の作者の行為を

「落ち葉は仰向けだから」という下句で説明しているような構造上の問題も

ある気はするが、それ以上に、自己の行為、その背景、心象、なんというのか、

そういうものが作者のなかですべて完結してしまっているような

そういう完結しているものを出されたとき、

読者はそれになにか響くものを感じることが出来るのだろうか。

出来る人はいるだろう。

同じような感性を持った人、同じような経験をしている人、

つまり、なにかしらの共通項のある人は共感するかもしれない。

しかし、そうでない読者には響くのだろうか。

作者のなかで自己完結した歌を読んだとき、

上手い歌だな、とか、面白い表現だな、ということは思っても、

心の琴線に触れてくるような感動は受けるだろうか、

作者のなかで自己完結した歌は読者がその歌の中に入っていく余地がないような、

そんな気がしたのである。

もちろん、短歌は普遍的に人の心に響くものである必要はない。

なにかしら吐き出さないではいられないものを抱えたとき、

人はそれを表出するのである。そして表出することで人は救われる。

文学も絵画も音楽もすべてそういうものである。

その表出が自己完結の形のものであれ表出することでその人が救われるなら、

とやかく言うことはないわけで、そういう短歌があっても別に構わないのだが、

しかし、極端に言えば、そういう自己完結の歌であるなら読者を必要としないわけである。

共通項を持った人の間では響いてくるのかもしれないが、

そうでない人にはどうなのだろう。

読者を必要としない文芸というのは長く支持されるのだろうか。

そんな気がする。

歌会の出席者は19人、38首の歌を4時間で批評して歌会は終わった。

そのあと久しぶりに歌仲間と軽く飲んで帰った。

やはり歌会に出ていないと鈍る。

今回も、他の人の批評を聞いて、ああ、この歌はこういう歌だったのかと気付く

ことがあり、読む力落ちてるよなと思った。

来年はせめてふた月に一回は歌会に出られるようにしたいと思っている。


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  歌会風景
 

 

歌会

ひさしぶりに歌会に出席してきた。

東京の平日歌会。

かつては多い時には月に3回くらい歌会に出ていたが、

仕事が忙しくなったり、アーチェリーの射場を自分達で管理するようになって

休日の用事が増えたりで、あまり出席できなくなった。

4月の福島の歌会以来だから今年はこれで2回目の歌会出席。

それはそれとして、例によって気になった歌。

誌面発表前なので詠草そのままは出せないが、

ぬばたまのブルカのように肌を覆う女がいきかう長い夏、

そんな歌意の歌。

日焼け防止に黒いベールのようなもので顔や首のあたりを隠す女性が増えて、

それを表現しようとしたのだと思うのだが、

表現としては、「ぬばたまの」はいいとして、「ブルカのように肌を覆う」が気になった。

日焼け防止のファッションの比喩としてブルカが使われているわけだが、

ブルカというのはイスラムの女性が全身を隠すように纏うロングな服であって、

作者が今年の暑い日本の夏に見ているのは、

顔や首のあたりを隠す日焼け防止のフェイスカバーだろ。

比喩だからいいといえばいいのかもしれないが、ちょっと違う気がする。

ブルカというより女盗賊の覆面だよね(^^;

それと、「のように肌を覆う」がまどろっこしい。あとひとつ気になったのが

「ブルカ」というとき、イランやアフガニスタンの女性達が着ている黒い服が浮かぶ

のだが、それは同時に女性達の抑圧された姿でもあるわけである。

2か月前、ウズベキスタンに行ってきたが、ウズベキスタンの女性達は割と自由な

服装をしていた。ウズベキスタンの南はアフガニスタンである。

国境の北と南、生まれた場所が僅かに違っただけで、

一方には抑圧されて生きなければならない女性達がいる。

ブルカにはそういう抑圧の象徴という一面がある。

そんなことを思ったとき、

比喩としてのブルカが少し安易な使われ方をしている気がした。

言葉が纏うものについて作者が考えた気がしない。

ただ、この辺は割と時間的にそれほど経過していない見聞があるゆえの、

個人的な印象かもしれない。

そんなこんなで全16首の批評をして歌会は定時に終わった。

平日歌会は新しい人が増えたみたいで、

批評慣れしていない人も割といる感じだったが、

ベテランの人達がいい批評をしていくことで

そういう人達も力をつけていくんじゃなかろうか。

歌会に出るとやはり刺激があって楽しい。

時間やりくりして出来るだけもう少し歌会にでるようにしようと今更ながら思った。


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 歌会前の昼食は上野のぽん多でトンカツ。
 上野はトンカツの美味しい店が多い。

マッチ擦るつかのま海に霧ふかし

NHK短歌を読んでいたら、寺山修司の歌についての紹介があった。

 

  マッチ擦るつかのま海に霧ふかし身捨つるほどの祖国はありや

                         /『空には本』昭和33

 

この歌について文章を書いている桑原優太郎は、塚本邦雄の次の賛辞を紹介し、

「寺山修司のデビューは・・・燦燦たる光に包まれた、戦後九年目の希望の象徴で

あった。老い朽ちようとする韻文定型詩は、まさしくこの寵児の青春の声によって、

一夜にして蘇った」。

しかし、その映像性についてはたぶんに作られたもので、

演出がほどこされたつくられたきらめきと記している。

で、表記の歌については、

「場面は、異国船が乗り付ける波止場、スクリーンには、主演の二枚目俳優が大写しに

なる。マッチを擦るのは、もちろん口にくわえた煙草に火をつけるため。炎によって、

霧にけぶる海がぼうと浮かび、そののち、無国籍を気取る主人公は、煙をくゆらせながら

捨てたはずの祖国を思う。もう、とびきりのハードボイルドである。こうした、詩歌作品と

しての演出に裏打ちされた映像性が、寺山修司の作品の大きな魅力といえるだろう」。

と評している。

確かに、寺山の歌は作られていて、その歌は映像的である。

それはしかし、寺山の歌の一面ではないのか。

ハードボイルドという印象になるのかもしれないが、

この歌が詠まれた昭和30年代前半、

寺山は戦争で父を失い、母は米軍基地で働いていた。

そういう背景から浮かびあがってくるこの歌は「とびきりのハードボイルド」という

ものだろうか。もっと陰影のあるものなのではないか。

もちろん、背景に引きずられすぎた読みも問題があることは分かっている。

そうだとしても、桑原のこの歌についての紹介は寺山の歌の既存の評価の一面だけを

伝えていて雑である。

寺山のこの時期の歌については俳句からの剽窃とか、いろいろ問題があるわけだが、

寺山が短歌の一時期を画したのは事実である。

その瑞々しい青春性も作り物として単純に否定されるものではないと思う。

雑誌の原稿の字数制限ということは分かるのだが、

もう少し深みのある文章を読みたいと思ったので書いてみた。

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  今日はアーチェリーの射会、45mの的を狙う常連仲間2人


全国大会

短歌結社の年に一度の全国大会。

昨年までは夏に開催されていたのだが大雨とか異常気象的なものが増えて、

とうとう昨年は京都での大会が台風直撃で他の地域からの参加者が飛行機飛ばなくて

行けなかったという事態になり、今年から時期を変えて開催することになった。

いつもの通り、一般公開のプログラムだけ参加。

全国大会そのものは一泊二日で歌会をやったりするのだが、

出席者が多すぎて一首一首についてじっくり批評できない。

ま、年に一度会員が集まって親睦を深めると思えばいいのだろうが、

不完全燃焼の歌会に出たいとは思わないので、

一般公開の講演とか対談とか、そういうものだけを聞きにいくことにしている。

山下公園の近くの会場に行くと建物の入り口に永田淳と永田紅がいた。

なんでこんなところにいるんだ?  この二人が会場の案内してるの?  と思ったのだが、

あとになって考えたら、一般公開のブログラムの前半、永田和宏との対談の相手の

馬場あき子がタクシーで来るのを迎えに出ていたんだろう。

会場に入ると知ってる顔が何人かいて話しかけられたのだが、

「ああ、どうも久しぶりです、歌会に出ていなくてすみません」とか、

「地元での開催だけど、忙しくて手伝いしていなくて」とか、

不良会員なので謝ってばかりだ(^^;

面倒くさいので知ってる顔を避けるようにして歩く(^^;;

実際、昨年は歌会には2回しか出ていない。

忙しいから仕方ないのだが

ただ、白状してしまうと、歌会に出ない状態が続くとそれに慣れてしまい、

出ていくのが面倒になる

これはちと良くないなと自分でも自覚している。

今年はもう少し歌会に出られるようにしたいと思っている。というか、思ってはいる(^^;;;

会場の一番後ろの方に座ったが出席者はかなり多そうである。

プログラムの前半は永田和宏と馬場あき子の対談。

これが面白かった。

現代短歌を牽引してきた歌人達の青春が浮かぶような話で、

昔は短歌の話をしているとすぐに「外に出ろ!」と喧嘩になったらしいが、

今はみな分別? があっておとなしいのである。

対談で出た話ではないが、田中康夫の「なんとなく、クリスタル」あたりからだろうか、

青春は恥ずかしいものみたいに言われるようになった。

しかし、青春といういささか無様でみっともない時期を通過して人は大人になる

のであって、青春が否定されるようになってから、

器用で小奇麗になった代わりにつまらなくなった人間が増えた気がする。

だから、歌人達の青春の話は面白かった。

それにしても馬場あき子は凄い。

話はうまいし、受け答えも鮮やかである。

しばらく前まで「かりん」の主宰をし、「鬼の研究」などの著作でも有名である。

御年97歳。

人によって年の取り方は違うがそれにしても凄い。

話を聞いているうちに「このオバチャン、バケモノだな」と思った(^^;


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   永田和宏と馬場あき子の対談

対談のあとは、大森静香、竹内亮、森山緋紗、なみの亜子による、

新仮名から旧かなへ、という座談会。

引用されている一首一首についての話も内容があり、この座談会も面白かった。

1時から4時半までのプログラムを終え、

来年の全国大会でまた会いましょうという閉会の挨拶を聞いて会場を出た。

来年は島根で開催するらしい。

さてさて来年はどうしようか、また講演だけ聞きに神話の国・出雲まで行くか


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 大会が終わってから、みなとみらいまでぷらふらと歩いて帰った

階段教室

NHK短歌を読んでいたら河野裕子の歌があった。

 

  木いちごの緑葉照れる木造の階段教室に初めて逢ひき

                         『桜森』

 

河野裕子が生涯の親友となる人との大学での出会いを回想している歌だが、

読んでいてふと思った。

河野裕子の回想の場所は階段教室の中あるいは外?  どっちだ?

「階段教室に初めて逢ひき」という表現からは階段教室のなかで出会っているシーンを

思い浮かべるわけだが、

「木造の階段教室」という表現からは木造の階段教室の講義棟を外から見ている

感じがある。

「木いちごの緑葉」はどこから見ているのか?

木いちごはそんなに背が高くなる木ではない、せいぜい12mか。

階段教室の内側を回想しているなら教室の窓から木いちごを見下ろしているのだろう。

建物の外側にいるなら、建物の脇に植わっている木いちごを見ているわけである。

「木造の」とわざわざ言っているところからすると、

河野裕子は木造の階段教室の講義棟を外から見て詠っているような気がする。

建物のほとりには木いちごの緑の葉が日に照っている。

そしてその回想は、建物の外から階段教室のなかへとめぐっていく。

人がなにかを回想するとき、ただひとつのシーンだけを思い出すのではない。

映画のタイタニックの一番最後のシーンのように回想は自由に駆け巡るのである。

ほとりに木いちごの茂る建物の外から、そして階段教室のなかへ、

河野裕子の回想を少し追っかけてみた。

 




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    アーチェリーの射場に植えた木苺(ラズベリー)
 植えて2年ほどだが、そんなに大きくならない。


名胡桃

越後湯沢からは三国峠を越えて帰った。
関越トンネルを通って帰るのが一番早いわけだが、
春の三国峠越えの道は残雪と桜と新緑が綺麗だ。
群馬側に入るとハナモモと林檎も沢山咲いている。
いつからか春は好んでこの道を通って関東に帰るようになった。
今回も三国峠を越えて帰ってきたわけだが、
途中にある名胡桃城に立ち寄ってきた。
どう見ても道路沿いのイタリアンかなにかの店にしか見えない建物が
名胡桃城の案内所である。
城の由来については諸説あるらしいが確実なのは信州の真田が上野に進出した
ときに作った城ということである。
なかに入るといろいろな展示があるのだが、そのなかに馬場あき子の歌があった。

 名胡桃城址われは本丸の草にゐて草の時間の深さに酔へり

 三の丸二の丸越えてはるかなる本丸までを夏草の城

 人間の時間植物の時間と争ひし城址つくづくと青空はみる

 ほろびたる名胡桃城址の四百年青バッタ赤バッタ飛ぶ野となれり

今は草に覆われている名胡桃城。
その城址ではるかな時の流れを思うわけで、
芭蕉の「夏草や兵どもが夢の跡」ともちょっと違う感じがする。
「青バッタ赤バッタ」とか、馬場あき子の目はかなり細かいところにも向けられている。
この城址で馬場あき子はこういう歌を詠ったのかと思いながら歩いた。

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    名胡桃城の案内所
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 馬場あき子の歌があった
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 案内所から名胡桃城址に入る

一番奥、本郭の奥がささ郭である。
ささ郭に立つとこの城がよく分かる。
本郭がむき出しにならないようにささ郭を作ったとか、脱出口として作ったとかの
話があるが、たぶん違う。
利根川の河岸段丘に作られた名胡桃城。
ささ郭に立つと沼田盆地が一望に出来る。
沼田城も当たり前に見えてその辺での軍勢の動きも容易に把握できただろう。
名胡桃城は守るために作られた城ではない。
沼田を攻めるための拠点として作られた城である。
真田はそのためにこの城を作った。ささ郭に立てばそれがよくわかる。
春の青空と新緑の沼田盆地を見ていると、そういう歴史も文字通り遥けく思えてくる。
ところどころに咲いている八重桜やツツジが綺麗だ。
思いがけないところで馬場あき子の歌と出会って帰ってきた。

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 ささ郭から望む沼田盆地

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